jueves, 28 de julio de 2016

El rastro de lo invisible _ Coloquio

El sábado 6 de agosto finaliza la exhibición El Legado (in)visible_ devenires de hypomnema en el Museo Cabildo de Montevideo. En este marco de finissage los invitamos a un espacio de diálogo coloquial con la Lic. Raquel Lubartowski Nogara, la Prof. Verónica Panella y la propia artista.
El espacio será el ámbito de la instalación, lugar desde donde se ha jugado el ensamblaje de itinerarios de “lo recordado” materializado como  acontecimiento artístico.

Se plantea la reflexión sobre aquello “invisible” que se habita desde los rastros de objetos, sonidos e historias. Conjuntos que la memoria individual resguarda y la re-memoración artística colectiviza. A esta trama compleja sumamos aquello que la interpretación histórica construye (u olvida) como un juego de círculos concéntricos de interacción entre lo público y lo privado.

Raquel Lubartowski Nogara
Licenciada en Psicología, Prof. Agrda. 
Escritora y dramaturga.

Verónica Panella
Profesora de Historia e Historia del Arte.
Ensayista y dibujante

Alejandra González Soca
Artista visual.
Licenciada en Artes Visuales y Psicología
Docente.

Día: Sábado 6 de agosto, 11:30 horas
Lugar: Sala 3 de la instalación El legado (in) visible
Cupos limitados: 20 personas
Inscripción previa vía mail a cabildodemontevideo@gmail.com
Asunto: Inscripción El rastro de lo invisible _ Coloquio


sábado, 9 de abril de 2016

Otras cuestiones en Palmar

11° Encuentro de Escultores en Palmar_ Crónica de "Otras cuestiones"
En esta edición del encuentro soy invitada a participar como facilitadora junto a Fernando Stevenazzi y Federico Arnaud de un espacio clinica/taller que se denominó "Ensamblaje y otras cuestiones". Esta formaba parte de un repertorio mayor en las que sus denominaciones hacían referencia al material o a la técnica trabajada, como por ejemplo: madera, resina, hierro, modelado, tallado de espuma para policarbonato, talla en piedra, etc.
No me quedó ninguna duda desde el principio que yo estaría rondando las "otras cuestiones" (cualquieras ellas fueran).
Viernes 1° de abril_ primer jornada  
Llegamos un grupo de cuatro el viernes por la tarde en bus. El trabajo ya había arrancado desde la mañana con dos muy buenas charlas (que lamentablemente nos perdimos). Pero cuando llegamos todo era acción y ya desde la carretera al bajar del bus se sienten las máquinas y se ve la polvareda. 
Dejamos el grueso del equipaje y volvemos al espacio designado. 
En esa ida aprovecho y registro las huellas de la pieza efímera realizada en el encuentro del año 2012, apenas quedan unos pequeños restos, ya casi a sido reabsorbida por el entorno.
El paisaje es alucinante, la represa, el lago, la vegetación. Cultura y natura.
Nos encontramos con nuestros colegas y de pique las otras cuestiones nos seducen, cuesta arrancar porque el rumbo es más abierto, pero de a poco comenzamos a accionar como colectivo. Todos participamos de las premisas de todos, una oportunidad de aprender de los procesos implicados en la creación y producción desde diversos puntos de vista y partida. 
Primera decisión grupal alejarnos de la maquinaria y del foco de movimiento para poder dialogar y escucharnos. Encontramos un lugar en el liceo que rápidamente se transforma en nuestra base de operaciones.
Hacemos un primer ejercicio propuesto por Stevenazzi y luego otro por Arnaud. 
Arrancamos por el objeto, su representación, la síntesis, el boceto. Jugamos a buscar estrategias de resemantización del mismo. Armar y desarmar. Espacio de laboratorio lúdico. 






2 de abril_primera etapa
Proyecto colaborativo. Dejo un voile para cada participande de dos metros por uno sobre el pasto semi húmedo. Propongo la premisa. Palimpsestos en tránsito. Un set de preguntas para ir mascullando mientras se hace el recorrido, nos metemos con el entorno, interactuamos con ese soporte - medio. Discutimos:  volumen y vacío, formas de intervención, experimentación, registro, el cuerpo y el soporte...






2 de abrilsegunda etapa.
Los voiles intervenidos quedan en etapa de secado y posible reintervención.
Trabajamos una segunda premisa: volvemos sobre la huella, la marca. Encofrados, arcilla y vaciamos en cemento. Estamos cansados pero movidos.
Intercambios entre mates y anécdotas antes de la cena.






3 de abril _ último día
Sol a pleno. Instalación en el espacio de las piezas de voile intervenidas. Transparencias que se superponen con el entorno por un tiempo acotado. El viento hace lo suyo con las formas, leves de estos velos-velas.
Desmoldamos los encofrados. Intercambiamos algunas impresiones con los compañeros un poco mientras desmontamos, otro poco en el almuerzo y finalmente en el bus de regreso... quizás nos faltó tiempo para esa etapa.

No dejamos piezas escultóricas, fuimos pasajeros en tránsito de un espacio que nos llenó de preguntas y reflexiones. Nexos, proyectos, links, veremos como sigue, pero seguro puedo decir que para mi valió la pena.

sábado, 27 de febrero de 2016

Divagues de taller_ Sobre aprender arte y otras hierbas

Pensar en educar y enseñar puede parecer contradictorio en apariencia con el tema de la experiencia del arte. Esto claro si nos quedamos con la definición del diccionario donde enseñar es “hacer que alguien aprenda algo”, que un otro integre dentro de sí algo que le es externo. 
En la enseñanza curricular este aprendizaje parece pasar por un conjunto de conocimientos que razonadamente se consideran importantes para sobrevivir en la sociedad común y que valoran determinados aspectos de la capacidad humana. Consideramos que la noción de aprendizaje no debe perder su función en la vida de la persona , como Paulo Freire propone: “la enseñanza de cosas desvinculadas del contexto, equivale a la introducción de una garrapata en el cerebro del alumno, que absorbe su memoria e inteligencia para sí y no para la vida del alumno”.
La posibilidad de captar los fenómenos del mundo y hacerlos propios "aprenderlos" o como dice el cineasta J.Jarmursch "robarlos para si" tiene que ver con los intereses que nos muevan hacia ellos. 
En el trabajo docente adhiero a la propuesta de buscar poner en acción el placer con el que estan marcados nuestros primeros aprendizajes: el disfrute que genera en el niño la posibilidad de moverse, investigar, manipular, conocer y ser dueño del mundo que lo rodea. Esto combinado y procesado desde nuestro ser actual, integrando al mix reflexiones y procesos que pensadores (de todas las ramas) y artistas (no solo visuales) han generado a lo largo de la historia. 
La base: habilitar diversos motores de búsqueda (cada uno verá cual es o son los suyos), herramientas, discusión, intercambio y un espacio para la acción.
A.González Soca

domingo, 31 de enero de 2016

Habré sido _ Espacio de Arte INNOVA

Habré sido: Futuro perfecto

El futuro perfecto es el tiempo verbal que mejor representa  la figura del “suspenso”, que  Marc  Augé  integra como una de las “tres figuras del olvido”.  El suspenso pretende recuperar el presente separándolo del pasado y del futuro. En ese presente se invierte o cambia el estado del ser original.
El tema de la desaparición y la  transformación están presentes en un nexo directo con los procesos del recuerdo y el olvido.  Los materiales fundantes (tal cual eran en su origen) confluyen, germinan, se pudren y se enraízan mutando y dando lugar a otras formas, las cuales perduran en un tiempo acotado, específico.  Se retoma ese "habré sido", para generar una serie de piezas que componen un nuevo formato.
La materia prima  utilizada proviene de la pieza Topografía alterada II,  la cual fue seleccionada para ser expuesta en el Centro de Exposiciones Subte entre noviembre 2015 y enero 2016 dentro de la propuesta “Convivencias”.  La misma ocupó aproximadamente veinte metros cuadrados de la sala integrando en su composición vestidos de novia sin uso (pedidos via web a China), fibra geotextil, compost  de un productor local y semillas variadas.  Estos componentes en el transcurso de esos dos meses fueron generando una topos artificial y tridimensional.  El devenir de la obra dependió del riego de los visitantes y del personal de sala. Los registros también fueron colaborativos y  forman parte del blog:  topografialterada.blogspot.com.

En esta acción la obra vuelve, luego de su pasaje por lo colectivo, a la órbita individual de quien selecciona, recorta y compone, generando una nueva trama textil, orgánica y abstracta que detiene el proceso en un presente consumible.