sábado, 23 de septiembre de 2017

VII Bienal Intenacional de Arte Textil Contemporáneo

Museo Nacional de Artes Visuales - Sala 5
Curadora: Prof. Alicia Haber.

Participantes:
Ursula Gerber Senger (Suiza), Brigitte Armarger (Francia), Kari Steihaug (Finlandia),
María Ortega (España), Caroline Bartlett (Reino Unido), Monique Lehman (Polonia),
Dora Hara (Polonia), Fiona Kirkwood (Sudáfrica), Amanda Mc  Cavour (Canadá),
Cristina Colichón (Perú), Manuel Ameztoy (Argentina), Karina Maddoni (Argentina),
Alvaro Diego Gómez Campuzano (Colombia), Ana Belén Cantoni (Colombia),
Isabel Cisneros (Venezuela), Eva Soban (Brasil), Margaret Whyte (Uruguay),
Claudia Anselmi  (Uruguay), Beatriz Oggero (Uruguay), Alejandra González Soca (Uruguay), 
Olga Bettas  (Uruguay), Beatriz Schaaf (Alemania/Uruguay)

Instalación:
Resonancias” por La Rueca- Espacio de Investigación de Arte Textil de Córdoba – Argentina
Participantes:
Colectivo La Rueca: Nicolás Marguerit, Alina Psenda

II Bienal Internacional de Asunción

La Bienal Internacional de Asunción 2017 “Significar lo imposible”, organizada por el Centro Cultural de la República El Cabildo, presentará 40 artistas participantes para la Bienal Internacional de Asunción 2017 “Significar lo imposible”, durante todo el mes de setiembre de este año, en diversas salas de nuestra capital y Areguá.
En esta edición, la BIA rendirá tributo póstumo a los artistas Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Ignacio Núñez Soler y Olga Blinder (Paraguay).
Los artistas que participarán son: Alejandra González Soca (Uruguay), Ana Carina Aranda (Paraguay), Celso Figueredo (Paraguay), Dimitri Kosire (Francia), Enrique Espínola (Paraguay), Felipe Goes (Brasil), Guillermo Sanabria (Paraguay),Ke Yen Mei (Taiwan ), Lilian Camelli (Paraguay), Lucy Yegros, (Paraguay), María Gloria Echauri (Paraguay), María Daniela Rojas (Colombia), Montserrat Díaz Delgado (España), Natalia Arias Valenzuela (Colombia) y Tatiana Terra (Brasil). También proyectos colectivos de: 21 Ojos (Paraguay), Flavia y Marina (Brasil y Argentina), Gloria Velilla y Rosmary Barrail (Paraguay), y Gente de Arte (Paraguay).
Artistas invitados a la BIA: Angela Lima (Brasil), Avi Sabah (Israel), Carlo Bernardini (Italia), Frank González (Cuba), Germán Tagle (Chile), Gonzalo García (Colombia), Javier Vanegas (Colombia), Juliane Fugante Casagrande (Brasil), Julio González (Paraguay), Khaled Hafez (Egipto), Renier Nande (Cuba) y Rosangela de Andrade (Suiza).
Proyectos colectivos invitados: Aleph: 4/6 – (Paraguay) y Reflexiones desobedientes (España) y Presente ausencia (Paraguay).
Extramuros: Artesanos aregüeños, Centro Cultural del Lago (Paraguay) Areguá.


sábado, 12 de agosto de 2017

48°Premio Montevideo de Artes Visuales

Hacer y pensar el arte de performance

Ejercicios y reflexión en el Taller laboratorio de arte de acción con Soledad Sánchez Goldar.

"Me interesa (la silla) también mucho porque una silla tiene un aspecto antropomorfo que te lleva siempre a la humanidad: siempre que ves una silla, ves una persona humana. Y luego, te imaginas la cantidad de millones que hay; desde la piedra de los prehistóricos –la primera silla, que sería, supongo, una piedra- hasta hoy, la cantidad de sillas diferentes que se han imaginado. Luego está, por supuesto, que en la época en que empezamos a hacer acciones, estas trataban sobre la vida cotidiana. Hay acciones que yo he respetado siempre porque es lo que me gusta. Entonces, más cotidiano que una silla no hay nada, y si no la tienes la pides en el café de enfrente." Esther Ferrer | Artishock Revista



sábado, 29 de julio de 2017

Residencia CURADORA


Este proyecto se realiza en el marco de la beca, por concurso abierto, otorgada por el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas con Argentina durante el mes de agosto de 2017.
La propuesta  específica para la residencia integra tres ejes fundamentales para el proceso de investigación en el que me encuentro trabajando actualmente.  Estos incluyen: formación en acción y performance, producción de un proyecto en esta línea y registros e intercambio con artistas en un contexto de análisis de la producción en el entorno particular de la residencia.
El proyecto articula estos modos de trabajo como forma de generar una experiencia inmersiva  a desarrollar en cuatro semanas. El laboratorio de arte de acción trabajare con la artista Soledad Sánchez Goldar desde el “Hacer y pensar el arte de performance”. 
La distancia del eje de mi cotidianeidad a través de la experiencia de residencia es central para trabajar un aspecto tan comprometido como el cuerpo y su presencia. La dislocación espacio – tiempo habilita una resignificación de la propia experiencia de intercambio y dejando una huella en cada acción - intervención y registro.  

La residencia  es en el espacio CURADORA (paraje semi rural de la comuna de San José del Rincón, Santa Fé, Argentina). Este espacio apunta como  proyecto a repensar el lugar del artista, desde una deslocalización de los entornos urbanos para producir desde las inmediaciones, haciendo foco en la experimentación, el pensamiento crítico y el cruce con otros campos de conocimiento.   

miércoles, 1 de marzo de 2017

HABITADAS: sobre el objeto y la necesidad de persistir


Abro mi cartera,
como lo hacen las mujeres,
y  los peces nadan de aquí para allá
entre las monedas y el lápiz labial.
Los saco,
uno por uno
y los lanzo contra los nombres de las calles,
y lanzo mi cartera
al río Charles.
Después me deshago del sueño
y me precipito contra la pared de cemento
del tosco calendario
en el que vivo.
Anne Sexton. Mercy Street 45 (1969).

Portando intimidad.
La mirada imposible a la cartera “de mujer”,
ese público continente de privacidad.
Verónica Panella*

Winnie busca y rebusca en su cartera negra, de buen tamaño. Revisa y ordena su contenido y como cualquiera de nosotras, duda al momento de inventariar lo que habita dentro de esa pieza de cuero cosido, en apariencia banal, que da la impresión de contar con vida propia. Falta un detalle más: Winnie, protagonista de “Los días felices” de Samuel Beckett está enterrada hasta la cintura en un espacio desértico afanado en consumirla, y en ese contexto, la cartera se convierte en un ancla de semicordura gracias a los fragmentos de intimidad y posible salvación que continenta. Más allá de la metáfora, la llamada “cartera de mujer”, tan contemporánea desde una perspectiva histórica, tan vinculada, en una lectura superficial, a las demandas accesorias de la sociedad postindustrial, comparte significados, usos y tabúes (oculta de la vista, no la profanan manos ajenas) con otros objetos de acarreo que ancestralmente han acompañado a hombres y mujeres en sus largos éxodos o mínimos desplazamientos, desde el zurrón del peregrino hasta las coloridas mochilas para las que las wayuu, herederas del saber de la araña Wale’Kerú, reservan una iconografía particular.
En este sentido, la instalación Habitadas se apropia y potencia esta ambigüedad significativa, jugando a subvertir estas “piezas carteras”, que la artista Alejandra González Soca ha recibido en préstamo, tanto en su condición de objetos concretos como portadoras de la memoria de sus dueñas, orquestando con ellas un espacio intimista y perturbador. En este interpelante “descontexto” de objetos falsamente intrascendentes, Alejandra González Soca teje, evidencia, oculta, guarda, en su pequeña cueva/receptáculo, fragmentos de este corto/largo camino emprendido fundamentalmente desde inicios del siglo XX, por mujeres que desde diversas realidades y con desigual alcance, asumen el desafío de ponerse en movimiento. La pieza visual funciona entonces como huella mnemotécnica de esos andares históricos, en los que, aferradas a las asas de estas grandes, sensatas, fiesteras, desbordadas, coloridas, cuarteadas, incluso inexistentes carteras, ellas intuyen, (como podrían hacerlo las iniciadas en los antiguos ritos mistéricos, descendiendo a lo desconocido con la única protección de una canastita cerrada) la fuerza transformadora que implica, llevar en las manos un pequeño universo secreto.

Ficha Técnica
Alejandra González Soca
Habitadas: sobre el objeto y la necesidad de persistir.
2017
Instalación
Dimensiones: 396 x 370 x 225 cm.
Materiales:  110 carteras cedidas por la comunidad.

En el marco del Proyecto Contigo Toda la Vida, Espacio Cultural Fundación Banco República. Inauguración 7 de marzo, 20  horas.

*Verónica Panella (Montevideo 1974) Artista visual y docente de Historia e Historia del arte. Investiga sobre relaciones entre arte y género. Colabora regularmente en revista de artes visuales La Pupila y el semanario Brecha.

Asistente de montaje: Jorge F. Soto