lunes, 13 de noviembre de 2017

Topografía Alterada : Buscando algo de magia para vivir

Entre derivas, bienales y mercado.
Alejandra González Soca

Te voy a explicar cuál es la tercera pata de la mesa humana. Yo te lo voy a explicar. Y luego déjame en paz.
La vida es demanda y oferta, u oferta y demanda, todo se limita a eso, pero así no se puede vivir.
Es necesaria una tercera pata para que la mesa no se desplome en los basurales de la historia,
que a su vez  se está desplomando permanentemente en los basurales del vacío. Así que toma nota.
Ésta es la ecuación: oferta + demanda + magia.
Roberto Bolaño, 2666.

Tránsito emerge de mínimos fragmentos “de lo que queda” de la instalación Topografía Alterada II (2015). La misma ocupó veinte metros cuadrados de la sala del Centro de Exposiciones SUBTE (1), con una estructura en desnivel cubierta por fibra geo textil, vestidos de novia sin uso pedidos por catálogo a  China, compost orgánico y semillas.  Los aspersores disponibles con agua, ponían en manos del espectador el riego por lo que las semillas fueron germinando durante el proceso expositivo, generando una pequeña porción de territorio en la sala, desde una trama textil y orgánica. Esta pequeña penillanura necesitó del otro para generar su ciclo y una historia.

En esta instalación los restos aparecen reducidos, más distanciados de su origen.  Planteo aquí una operativa que saca de contexto objetos con un muy específico valor de uso y ritual, originando así piezas con el potencial de seguir circulando un poco a merced de sus propias circunstancias. Estas se exponen como producto de consumo, empacadas en bandejas de telgopor y nylon con etiquetas que dan cuenta de su contenido, fechas de envasado y vencimiento. El montaje apoya este discurso mercantil presentando las bandejas apiladas ordenadamente sobre un cubo blanco. El código QR en la esquina del cubo linkea a este texto (2).

Si pienso  en la idea de trazabilidad, estas derivas y sus componentes se ofrecen a transformaciones, reconfiguraciones y resignificaciones para seguir circulando. En algunas se cristaliza, en otras se vuelve museable o parece estar pronta para ser consumida. Todo es procesable bajo la idea del mercado global. En la cotidianeidad doméstica, los sucesos se generan, se agravan o trivializan desde los aparatos comunicacionales y las redes sociales.  La memoria es construida por los discursos de la Historia, así como los límites del mundo se intentan acotar a la forma de un mapa. Por su parte, el sistema del arte intenta abordar “subjetividades colectivas” desde instituciones como Museos y Bienales.

Me pregunto: ¿En qué medida estos formatos comienzan a ser productores de acciones desterritorializadas en clave de las operativas del marketing del poder y el dinero? ¿Dónde queda el artista como productor simbólico y concreto? ¿Cómo puede un artista hacer y reflexionar en relación a su producción, si cada invitación para exhibir en estos espacios demanda gran parte de su tiempo y energía para generar estrategias que le permitan afrontar los gastos que implica la producción de su obra?

García Canclini sostiene que “los museos, las bienales y los libros de arte contienen obras que denuncian, explican e intentan desfetichizar el papel del dinero en el capitalismo. ¿Pueden los templos y las sagradas escrituras del arte ser  desmitificadores?”. (3)

Si tomamos el término deriva, este propone un desvío del rumbo por causas no controlables.  En Tránsito este resto de operación es a su vez otra operación con la  que intento generar una inscripción sobre  el circuito de funcionamiento y de “valor” de las cosas, de los objetos y de los artistas.  Los recortes de textiles raídos son convertidos en artículos sin aparente costo. El producto, simulado a través de los pliegues transparentes y terrosos,  deja vislumbrar una maniobra artificiosa de mercadeo que puede acontecer, manteniendo el suspenso y la inminencia de una nueva acción, desconociendo el destino final.
Tal vez, el acto de magia sea el desplazamiento o la desaparición.

(1)  http://topografialterada.blogspot.com.uy
(2)  Si Usted está leyendo esto, entre cientos de hipótesis puede ser porque:
A) Su curiosidad superó la cantidad de información que suele aparecer en este tipo de propuestas de exhibición e hizo foco. Algo llamó su atención y espera encontrar algo más;
B) Ud. cuenta con un lector de QR y quiso experimentar.
C) Usted se interesó y desea experimentar.
(3)  García Canclini, La sociedad sin relato. 2010

Evento: VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA
Exhibición: Artistas invitados, Museo Nacional de Artes Visuales
Curadora: Prof. Alicia Haber
Obra: Deriva de una Topografía Alterada / TRÁNSITO
Artista: Alejandra González Soca
Del 5 de octubre al 11 de noviembre de 2017
Montevideo, Uruguay

sábado, 23 de septiembre de 2017

VII Bienal Intenacional de Arte Textil Contemporáneo

Museo Nacional de Artes Visuales - Sala 5
Curadora: Prof. Alicia Haber.

Participantes:
Ursula Gerber Senger (Suiza), Brigitte Armarger (Francia), Kari Steihaug (Finlandia),
María Ortega (España), Caroline Bartlett (Reino Unido), Monique Lehman (Polonia),
Dora Hara (Polonia), Fiona Kirkwood (Sudáfrica), Amanda Mc  Cavour (Canadá),
Cristina Colichón (Perú), Manuel Ameztoy (Argentina), Karina Maddoni (Argentina),
Alvaro Diego Gómez Campuzano (Colombia), Ana Belén Cantoni (Colombia),
Isabel Cisneros (Venezuela), Eva Soban (Brasil), Margaret Whyte (Uruguay),
Claudia Anselmi  (Uruguay), Beatriz Oggero (Uruguay), Alejandra González Soca (Uruguay), 
Olga Bettas  (Uruguay), Beatriz Schaaf (Alemania/Uruguay)

Instalación:
Resonancias” por La Rueca- Espacio de Investigación de Arte Textil de Córdoba – Argentina
Participantes:
Colectivo La Rueca: Nicolás Marguerit, Alina Psenda

II Bienal Internacional de Asunción

La Bienal Internacional de Asunción 2017 “Significar lo imposible”, organizada por el Centro Cultural de la República El Cabildo, presentará 40 artistas participantes para la Bienal Internacional de Asunción 2017 “Significar lo imposible”, durante todo el mes de setiembre de este año, en diversas salas de nuestra capital y Areguá.
En esta edición, la BIA rendirá tributo póstumo a los artistas Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Ignacio Núñez Soler y Olga Blinder (Paraguay).
Los artistas que participarán son: Alejandra González Soca (Uruguay), Ana Carina Aranda (Paraguay), Celso Figueredo (Paraguay), Dimitri Kosire (Francia), Enrique Espínola (Paraguay), Felipe Goes (Brasil), Guillermo Sanabria (Paraguay),Ke Yen Mei (Taiwan ), Lilian Camelli (Paraguay), Lucy Yegros, (Paraguay), María Gloria Echauri (Paraguay), María Daniela Rojas (Colombia), Montserrat Díaz Delgado (España), Natalia Arias Valenzuela (Colombia) y Tatiana Terra (Brasil). También proyectos colectivos de: 21 Ojos (Paraguay), Flavia y Marina (Brasil y Argentina), Gloria Velilla y Rosmary Barrail (Paraguay), y Gente de Arte (Paraguay).
Artistas invitados a la BIA: Angela Lima (Brasil), Avi Sabah (Israel), Carlo Bernardini (Italia), Frank González (Cuba), Germán Tagle (Chile), Gonzalo García (Colombia), Javier Vanegas (Colombia), Juliane Fugante Casagrande (Brasil), Julio González (Paraguay), Khaled Hafez (Egipto), Renier Nande (Cuba) y Rosangela de Andrade (Suiza).
Proyectos colectivos invitados: Aleph: 4/6 – (Paraguay) y Reflexiones desobedientes (España) y Presente ausencia (Paraguay).
Extramuros: Artesanos aregüeños, Centro Cultural del Lago (Paraguay) Areguá.


sábado, 12 de agosto de 2017

48°Premio Montevideo de Artes Visuales

Hacer y pensar el arte de performance

Ejercicios y reflexión en el Taller laboratorio de arte de acción con Soledad Sánchez Goldar.

"Me interesa (la silla) también mucho porque una silla tiene un aspecto antropomorfo que te lleva siempre a la humanidad: siempre que ves una silla, ves una persona humana. Y luego, te imaginas la cantidad de millones que hay; desde la piedra de los prehistóricos –la primera silla, que sería, supongo, una piedra- hasta hoy, la cantidad de sillas diferentes que se han imaginado. Luego está, por supuesto, que en la época en que empezamos a hacer acciones, estas trataban sobre la vida cotidiana. Hay acciones que yo he respetado siempre porque es lo que me gusta. Entonces, más cotidiano que una silla no hay nada, y si no la tienes la pides en el café de enfrente." Esther Ferrer | Artishock Revista



sábado, 29 de julio de 2017

Residencia CURADORA


Este proyecto se realiza en el marco de la beca, por concurso abierto, otorgada por el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas con Argentina durante el mes de agosto de 2017.
La propuesta  específica para la residencia integra tres ejes fundamentales para el proceso de investigación en el que me encuentro trabajando actualmente.  Estos incluyen: formación en acción y performance, producción de un proyecto en esta línea y registros e intercambio con artistas en un contexto de análisis de la producción en el entorno particular de la residencia.
El proyecto articula estos modos de trabajo como forma de generar una experiencia inmersiva  a desarrollar en cuatro semanas. El laboratorio de arte de acción trabajare con la artista Soledad Sánchez Goldar desde el “Hacer y pensar el arte de performance”. 
La distancia del eje de mi cotidianeidad a través de la experiencia de residencia es central para trabajar un aspecto tan comprometido como el cuerpo y su presencia. La dislocación espacio – tiempo habilita una resignificación de la propia experiencia de intercambio y dejando una huella en cada acción - intervención y registro.  

La residencia  es en el espacio CURADORA (paraje semi rural de la comuna de San José del Rincón, Santa Fé, Argentina). Este espacio apunta como  proyecto a repensar el lugar del artista, desde una deslocalización de los entornos urbanos para producir desde las inmediaciones, haciendo foco en la experimentación, el pensamiento crítico y el cruce con otros campos de conocimiento.