miércoles, 1 de marzo de 2017

HABITADAS: sobre el objeto y la necesidad de persistir


Abro mi cartera,
como lo hacen las mujeres,
y  los peces nadan de aquí para allá
entre las monedas y el lápiz labial.
Los saco,
uno por uno
y los lanzo contra los nombres de las calles,
y lanzo mi cartera
al río Charles.
Después me deshago del sueño
y me precipito contra la pared de cemento
del tosco calendario
en el que vivo.
Anne Sexton. Mercy Street 45 (1969).

Portando intimidad.
La mirada imposible a la cartera “de mujer”,
ese público continente de privacidad.
Verónica Panella*

Winnie busca y rebusca en su cartera negra, de buen tamaño. Revisa y ordena su contenido y como cualquiera de nosotras, duda al momento de inventariar lo que habita dentro de esa pieza de cuero cosido, en apariencia banal, que da la impresión de contar con vida propia. Falta un detalle más: Winnie, protagonista de “Los días felices” de Samuel Beckett está enterrada hasta la cintura en un espacio desértico afanado en consumirla, y en ese contexto, la cartera se convierte en un ancla de semicordura gracias a los fragmentos de intimidad y posible salvación que continenta. Más allá de la metáfora, la llamada “cartera de mujer”, tan contemporánea desde una perspectiva histórica, tan vinculada, en una lectura superficial, a las demandas accesorias de la sociedad postindustrial, comparte significados, usos y tabúes (oculta de la vista, no la profanan manos ajenas) con otros objetos de acarreo que ancestralmente han acompañado a hombres y mujeres en sus largos éxodos o mínimos desplazamientos, desde el zurrón del peregrino hasta las coloridas mochilas para las que las wayuu, herederas del saber de la araña Wale’Kerú, reservan una iconografía particular.
En este sentido, la instalación Habitadas se apropia y potencia esta ambigüedad significativa, jugando a subvertir estas “piezas carteras”, que la artista Alejandra González Soca ha recibido en préstamo, tanto en su condición de objetos concretos como portadoras de la memoria de sus dueñas, orquestando con ellas un espacio intimista y perturbador. En este interpelante “descontexto” de objetos falsamente intrascendentes, Alejandra González Soca teje, evidencia, oculta, guarda, en su pequeña cueva/receptáculo, fragmentos de este corto/largo camino emprendido fundamentalmente desde inicios del siglo XX, por mujeres que desde diversas realidades y con desigual alcance, asumen el desafío de ponerse en movimiento. La pieza visual funciona entonces como huella mnemotécnica de esos andares históricos, en los que, aferradas a las asas de estas grandes, sensatas, fiesteras, desbordadas, coloridas, cuarteadas, incluso inexistentes carteras, ellas intuyen, (como podrían hacerlo las iniciadas en los antiguos ritos mistéricos, descendiendo a lo desconocido con la única protección de una canastita cerrada) la fuerza transformadora que implica, llevar en las manos un pequeño universo secreto.

Ficha Técnica
Alejandra González Soca
Habitadas: sobre el objeto y la necesidad de persistir.
2017
Instalación
Dimensiones: 396 x 370 x 225 cm.
Materiales:  110 carteras cedidas por la comunidad.

En el marco del Proyecto Contigo Toda la Vida, Espacio Cultural Fundación Banco República. Inauguración 7 de marzo, 20  horas.

*Verónica Panella (Montevideo 1974) Artista visual y docente de Historia e Historia del arte. Investiga sobre relaciones entre arte y género. Colabora regularmente en revista de artes visuales La Pupila y el semanario Brecha.

Asistente de montaje: Jorge F. Soto

domingo, 5 de febrero de 2017

Convocatoria: esa cartera



En el marco de la muestra temática “Contigo toda la vida” desarrollada por el equipo del Espacio Cultural de la Fundación Banco República, convocamos a ceder en préstamo carteras usadas de distintas épocas y estilos. 

Estas pueden provenir de toda persona que considere tener una o más piezas que por su valor personal, afectivo e historias asociadas les represente. 

Las carteras serán parte de la Instalación: 
"Habitadas: sobre el objeto y la necesidad de persistir" de la artista Alejandra González Soca .

Lugares de entrega 

- Espacio Cultural Fundación Banco República 
Palacio Heber Jackson - 18 de Julio 998
Cristina Lampariello (099269789 ) - Alicia Brassesco (099513800)
Lunes a Viernes de 10 a 16 horas
Estudio de la artista 
Taller Casa B - Presidente Berro 2592
A. González Soca (096418858)
Horario a coordinar

Plazo de entrega: 20 de febrero
Las piezas serán devueltas al finalizar la exhibición.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

DIC/1° Juego de Muñecas - Espacio de Arte Contemporáneo


TRAMAS COMUNICANTES - Anudando Memorias // Proyecto Textil Memoria Futura

Propuesta presentada a la Convocatoria de Ornamentación Textil - Homenaje a Margaret Whyte
Proyecto Memoria Futura / Barrio de las Artes.
Alejandra González Soca - Adriana Rostovsky
La interacción entre cómo se crea algo físicamente y por qué se creó conceptualmente es lo que hace de la intersección entre artes visuales y de tradición manual un espacio dinámico de construcción. La posibilidad de un proyecto colaborativo surge del diálogo que ambas establecemos en tanto artistas y hacedoras que integran a sus procesos aspectos vinculados a la activación de la memoria colectiva e individual, en tanto transcurso continuo, en el que el objeto, pieza o textil sirve para ir construyendo una ruta de relectura y reinterpretación continua... 
Este proyecto parte de un material que es considerado sobrante, lo que queda en el piso cuando se cortó lo útil. Volver a reutilizarlo desde tramas visibles, es una manera de poner nuevamente en valor aquello que se considera un desecho.
Se propone generar una trama de tejido flexible y organización asimétrica, la cual recorrerá el barrio, desde una continuidad dada a través de la conexión visual y desde una intermitencia en su forma real variando su densidad, altura y cercanía al entorno existente. 
Esta trama que emergerá y convivirá con el barrio en armonía y tensión lo que refleja de alguna manera, los procesos que se han desarrollado en la zona en relación al territorio y sus habitantes. Por momentos armonizará con ese entorno y por otros contrastará en áreas puntuales con la intención de hacer foco en esa zona. Tomando en cuenta el material y la forma de construcción, se pensó un formato que envejezca de manera orgánica y pausada con el correr de los meses, compañando los tonos existentes. Esta estructura viviente se movera levemente con el viento sin perder su forma original ni variar su ruta. Fragmento de la propuesta presentada.

jueves, 28 de julio de 2016

El rastro de lo invisible _ Coloquio

El sábado 6 de agosto finaliza la exhibición El Legado (in)visible_ devenires de hypomnema en el Museo Cabildo de Montevideo. En este marco de finissage los invitamos a un espacio de diálogo coloquial con la Lic. Raquel Lubartowski Nogara, la Prof. Verónica Panella y la propia artista.
El espacio será el ámbito de la instalación, lugar desde donde se ha jugado el ensamblaje de itinerarios de “lo recordado” materializado como  acontecimiento artístico.

Se plantea la reflexión sobre aquello “invisible” que se habita desde los rastros de objetos, sonidos e historias. Conjuntos que la memoria individual resguarda y la re-memoración artística colectiviza. A esta trama compleja sumamos aquello que la interpretación histórica construye (u olvida) como un juego de círculos concéntricos de interacción entre lo público y lo privado.

Raquel Lubartowski Nogara
Licenciada en Psicología, Prof. Agrda. 
Escritora y dramaturga.

Verónica Panella
Profesora de Historia e Historia del Arte.
Ensayista y dibujante

Alejandra González Soca
Artista visual.
Licenciada en Artes Visuales y Psicología
Docente.

Día: Sábado 6 de agosto, 11:30 horas
Lugar: Sala 3 de la instalación El legado (in) visible
Cupos limitados: 20 personas
Inscripción previa vía mail a cabildodemontevideo@gmail.com
Asunto: Inscripción El rastro de lo invisible _ Coloquio